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martes, 18 de enero de 2011

PJ Harvey agita a Inglaterra

Y en tiempos en que la isla de la Gran Bretaña se sacude afectada por la crisis europea y la propia, el rock alternativo no detiene su producción inspiradora y arrolladora. La británica PJ Harvey va dejando caer en la red pequeñas perlas (1,2,3) de su próxima producción Let England shake (Dejemos agitar a Inglaterra) que está acompañadas de un cortometraje que son una colección de imágenes de la vida real, según palabras del director de los mismos Seamus Murphy al diario The Guardian. Aquí The Last Living Rose, una canción 100% PJ Harvey, atmósfera intimista, frágil, voz cristalina y potente en primer plano, acordes ácidos y punzantes, mínimos. Una vez más el rock alternativo vuelve a ser ese arroyito vital y fértil, en medio del desierto del domesticado rock actual. No puedo parar de escucharlo.



(fuente: @rockalternative)

martes, 14 de diciembre de 2010

Bolivia

El cine, al igual que el rock, algunas veces te cuentan, muestran o explican (todo junto y seperado a la vez) primero que nadie esas geografías sociales en las que no nos gusta mirarnos. Esos paisajes urbanos acumulados por los años de quiebres económicos sumados a la ciudad que nunca mira al sur que abandona lento y sin pausa, no dan lugar a nada diáfano. Esos discursos tan comunes de los fascimoss nuestros de cada día engendran mounstruos más gigantes de lo imaginado y lo que es peor se nos hacen una cotidiana costumbre muy peligrosa.
Un círculo demasiado complicado por que en él, aún la dignidad más precaria se pierde en el supuesto desahogo de las propias penas que se hacen carne en la discriminación y la xenofobia y que no son más que el rechazo al reflejo que nos devuelve el espejo de la vida que no se quiere. Ese dolor de no ser ni aparentar ser del que es cualpable siempre el otro, el difrente, el extraño, el de afuera. Este relato visual que es la película Bolivia, data de 2001 y bien puede explicar, un poco o en parte, algunos discursos institucionales y no tanto de hoy en día en Argntina.







viernes, 3 de diciembre de 2010

Unas palabras para el fin de semana

Lo que más me gusta de tu cuerpo es el sexo.
Lo que más me gusta de tu sexo es la boca.
Lo que más me gusta de tu boca es la lengua.
Lo que más me gusta de tu lengua, es la palabra.

Julio Cortázar

martes, 14 de septiembre de 2010

Postales de New York (V)

::: Psicodelia a 15 dólares

No me gustan demasiado los museos. Me aburren. Tal vez resulte incómodo y hasta no sea muy político y correcto lo que comentaré aquí pero tienen algo sacro y me resultan similares a una iglesia donde se venera a un determinado dios. Ese silencio de los museos me resulta incómodo y en algún punto inexplicable el hecho de que para apreciar una obra de arte haya que hacer silencio, o que esa sea la convención social. New York tiene varios museos pero para mi gusto lo mejor en este momento en el estado del arte está en la calle el aporte de Banksys y de tanto otros que tomaron por asalto los muros y las calles me resultan más interesantes, vibrantes y en algunos casos como Banksys de una profundidad y simpleza admirables. Igual y con todo lo dicho, la arquitectura del Museo Guggemheim de New york y que apreciaba siempre en fotos, me gustaba mucho desde niño y me intrigaba conocer y saber como era esa especie de nave espacial aterrizada frente al Central Park de la ciudad y por más que no entraría a ver ninguna exposición, el edificio en si mimos es una obra de arte digna de ver. Entré y me impactó el interior del museo y con mi iPhone cargado comencé a tomar fotos desde todos lados. Hasta que ingresé a la tienda del museo y encontré unos anteojos con el nombre de Peggy Guggenheim (los puedes ver en la foto que esta al inicio de este texto) la coleccionista de arte y mecenas americana. Me los puse y al ver por los vidrios en forma de diamante que multiplicaba las imágenes no dude ni un segundo en comprarlos y experimentar sacando fotos con mi iPhone. Aquí el resultado de divertirse como un niño una tarde en el museo con sólo 15 dólares.

























[+] Postales de New York 1, 2, 3 y 4

viernes, 3 de septiembre de 2010

El chico de la tapa

A veces pasan estas cosas. Un ícono del arte callejero, irónico, enigmático, famoso de nombre, de rostro desconocido y de una profundidad letal en su síntesis genial, de pronto se convierte en la portada de una revista y no de arte, lo que es más triste aún si no de la revista brasileña Negocios. Una osadía bienvenida como las que el mismo Banksys deja por las calles de Londres y lo bueno no es sólo que ilustre esta portada bien realizada sino que la propia revista en su interior de el crédito y explique un poco quién es este artista y aclare que modifico la obra original para la portada. Una buena práctica periodística y un detalle poco frecuente. Y el tema que ilustra Banksys contra su voluntad se presta: la guerra por el usuario de celulares que está ocurriendo en Brasil y que no dista mucho, aún con los matices del caso, de la que ocurre en otros lugares de Latinoamérica, Argentina incluido. Y no es para menos. El advenimiento de la televisión por celular, la masificación de la red 3G y demás avances tecnológicos hacen que esta especie de "guerra de las galaxias" por el usuario nómade, siempre conectado y los contenidos audiovisuales sea cada vez más virulenta. Ojalá Banksys la retrate en alguna calle londinese o en donde sea.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Las ideas no se matan.

Un poco de inspiración no viene mal.

No hay mucho verbo que agregar cuando se está delante de una buena idea, concepto o creación que nos provoca, sorprende o inspira. Mirar alimenta el espíritu.


El genial Banksy siempre presente a la hora de sorprender

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¿Y por qué no se me ocurrió a mi? Perfecto, no hay mucho más que agregar su señoría.

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¿Puede una foto suguerir un movimiento? Proponer cierta irrealidad, despierta las mentes más dormidas. y en hora buena.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Diseño inspirador.

Funcionalidad que se convierte en arte.

En estos días se habla de la innovación y de las ideas que inspiran cambios a todos los niveles de la sociedad, pero además de audacia, talento y determinación (y por supuesto bastante capital) se necesita un mercado que esté abierto a recibir el producto de ese esfuerzo y le de proyección convirtiéndolo en objetos que a veces trascienden la función para la que fue diseñado. La visión y sudor personal de por ejemplo el diseñador y arquitecto danés Verner Panton, que logró crear y fabricar la primera silla de una sola pieza por medio de inyección de plástico, no hubieran sido posibles si detrás no había una apuesta de Dinamarca por el diseño y la investigación. Esto le permitió llevar adelante investigaciones sobre las formas, los materiales y los colores que aún siguen vigentes desde 1955 cuando fundó su propia empresa de arquitectura y diseño.
Aquí tres muestras de sus investigaciones sobre color y formas aplicadas al diseño de interiores crean un ambiente sicodélico intenso y original.







[+] info sobre Verner Panton en:
> verner-panton.com
> en.wikipedia.org
> arcspace.com

miércoles, 8 de abril de 2009

Todo se hace breve.

Twitter y el arte callejero.





No tardaría en llegar. La insoportable brevedad de los tiempos y su masificación gracias a las redes sociales, inunda la vida digitalizada hasta en la pared de tu barrio. Tribus urbanas. Nómades digitales. El arte está en las calles. Tiempos breves.

[!] questionmarc.co.uk

viernes, 21 de marzo de 2008

La arquitectura como arte

En 1990 uno de los arquitectos contemporáneos más originales y reconocidos del mundo, el canadiense de nacimiento y americano por opción, Frank Gehry, habló 44 minutos en TED, uno de los eventos que, desde 1984, más ha aportado al debate de ideas y al desarrollo de la innovación en la tecnología, el diseño y el entretenimiento. Gehry no deja de sorprendernos con sus conceptos y su particular punto de vista de que la arquitectura debe ser un arte, el Museo Guggenheim de Bilbao (España) o el Museo de Arte Weisman (Estados Unidos) son algunas pequeñas muestras de su talento y visión de la arquitectura.



Duración: 44:32
(En inglés, sin subtítulos)
[+] ted.com

miércoles, 30 de enero de 2008

Quién resistira (cuando el arte ataque)



Una pregunta que Luis Alberto Spinetta se y nos hace en una de sus mejores canciones. Y el arte ataca en cualquier rincón del globo. Uno de los artistas españoles que más ha sacudido con sus obras a las audiencias en este último tiempo es, sin dudas, Santiago Sierra. Es difícil estar indiferente ante sus propuestas. Un verdadero ataque artístico donde la prostitución, la pobreza, la violencia, el racismo y la guerra son plasmados en una mezcla de denuncia, golpe directo al mentón y expresión pura. Ahora Londres se escandaliza con una obra hecha de mierda desinfectada y bien oliente autoría de este particular artista extremo. Una gran metáfora de los signos de los tiempos.

[+] lapetitteclaudine.com
[+] elpais.com
[+] santiagosierra.com
[+] lissongallery.com

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sábado, 26 de enero de 2008

Una sola regla para crear

¿Qué harías si te dicen que sólo tienes una regla para aplicar a un trabajo artístico? A veces la escasez de recursos permite crear algo diferente. Una simple hoja de papel en blanco puede transformarse en una obra de arte.







[+] Hirshhorn Modern Art Gallery

Gracias Mario por el envio.

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martes, 27 de noviembre de 2007

Alimento visual

Inspirarse (para crear no para copiar). Dejarse impactar. Ver. Encontrar. Buscar nuevas o viejas formas de representar una idea, un concepto. Tipografía, color, texturas. Mirar hace muy bien a al vista, al corazón y alimenta la materia gris. Jugar con la imagen y la ilusión. Intervenir en el espacio público y urbano para sorprender y dejar un poco de arte callejero.



[+] malfunc.net

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[+] mrbowlegs.co.uk

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[+] xmarkjenkinsx.com

En este último caso Mark Jenkis realiza, además, un proyecto muy interesante llamado Storker Project. Mediante pequeñas figuras que representan a un niño, va interviniendo en el espacio urbano. Una especia de guerrilla artística que va dejando estatuillas viscosas y transparente en cualqueir lugar de una ciudad. Un ataque a los sentidos ciuadanos.

La publicidad no es el mensaje



Avisos tomados como disparadores de ideas para crear pequeñas piezas de arte con un mensaje claro y sutil. La sociedad visual, de consumo y bélica puesta en primer plano. La publicidad usada como retrato de los tiempos de la guerra por el petróleo.

[+] Thomas Galler, al final de la página dedicada a Thomas Galler podrán ver más de estas obras
[+] likeyou.com

domingo, 25 de noviembre de 2007

El hombre de la cámara

"En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara".
Dziga Vertov

Cine y poesía suenan a extremos que nunca logran tocarse. Pero el séptimo arte mezcla ficción y realidad en forma constante. Simbolismo y recreación de una nueva forma de mirar. De narrar. De contar una historia. Adiós a la sintaxis y bienvenido el caos. El orden literario y teatral queda atrás y el cine gana en nuevas dimensiones narrativas, que por increíble que parezca, son creadas a partir del fiel registro de las imágenes de la vida cotidiana. Cine ojo. Montaje. Adiós a la linealidad. El hombre de la cámara, la otra revolución soviética. Ideología y cine verdad.


Duaración: 08:22
El hombre de la cámara (1929), 3ra. parte de 8.
[+] youtube.com

[+] youtube.com
[+] documental.kinoki.org
[+] es.wikipedia.org
[+] blogacine.com
[+] geocites.com

Noticia relacionada o no tanto:
Kaspárov, detenido durante una marcha
de la oposición prohibida en Moscú

jueves, 11 de octubre de 2007

El piano y la improvisación adolescente

Una interesante interpretación de una pianista de 14 años de edad. La expresividad e intesidad que hace brotar de ese piano es admirable.


Duración: 24:10

[+] ted.com
[+] Jennifer Lin

martes, 27 de marzo de 2007

La fantasía de Dalí en Londres

El polémico surrealista español tenía frases excelentes como ésta: "La Revolución Rusa es la Revolución Francesa que llega tarde, por culpa del frío." o "el mundo necesita más fantasía" de hecho el mismo se asumía mejor escritor que pintor. Para los que les interese su prolífica obra y sus diseños extravagantes y delirios varios, el Museo Victoria & Albert, presenta una ambiciosa exposición del artista catalán.

domingo, 25 de marzo de 2007

Picasso sigue en la punta

El arte se cotiza. Y muy bien. Pablo Picasso volvió a estar en el primer puesto de los pintores más caros de la historia en el 2006; su obra "Dora Maar au chat" se vendió en u$s85 millones en una subasta de Sotheby en Nueva York.

miércoles, 21 de marzo de 2007

Los desechos industriales son obras de arte

Unos de los museos más interesantes que hay en latinoamérica, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo), siempre tiene algo bueno que ofrecer esta vez una exposición Metalmorfosis de las artistas Claudia Hakim, Fanny Finkelman y María Inés Escobar. Muy interesante.

domingo, 26 de noviembre de 2006

Todos podemos ser Pollock



El referente más importante del expresionismo abstracto el estadounidense, Jackson Pollock, tal vez nunca pensó que mediante los recursos como la animación "Flash" cualquiera que visite la página jacksonpollock.org podría convertirse en una simulación de su arte.

[+] ver algunas obras de Jackson Pollock, pulsar aquí