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domingo, 11 de marzo de 2007

Lástima bandoneón

En él están Bach y Stravinski, pero también el modo en que la gente camina, grita, hace chistes, seduce, sufre... Con Piazzolla yo entendí que la música es una destilación de la vida"


Osvaldo Golijov, músico argentino

[SORDOS RUIDOS] Así como la historia de la humanidad se divide en antes y después de cristo, el tango se divide antes y después de Piazzolla. Un parte aguas definitivo y polémico que generó odios y fanatismos a ambos lados de los acordes que el bandoneonísta más destacado de todos los tiempos, fue entregando en cada pieza musical que su inagotable talento desplegó a lo largo de su carrera.
A diferencia del tango, cuyo borroso y poco preciso génesis aumenta, con el paso del tiempo, el valor del mito épico como valor cultural y estampa fiel (bien ganada) de ambas orillas del Plata; Ástor Pantaleón Piazzolla, nacido un 11 de marzo de 1921, tiene sus orígenes musicales bien delineados: estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger . Desde 1924 vive en New York donde el jazz y la música clásica de Johann Sebastian Bach son las primeras influencias musicales que recibe y luego de encontrase con su primer bandoneón en 1929, compone, en 1932, su primer tango, "La catinga" que nunca fue difundido. También por aquellos años se cruza con el mito controvertido del tango argentino, Carlos Gardel, en la película "El día que me quieras" (una de las letras de tango más hermosas que se haya escrito a la fecha), donde Piazzolla interpreta, como actor infantil a un canillita (vendedor de diarios o voceador) y Gardel era el actor principal del film. Tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonísta, compositor y director Aníbal Troilo. La música lo cruza de lado a lado por donde se lo mire.

La revolución musical dentro del tango la inicia en 1954 cuando presenta su ¨Sinfonía Buenos Aires¨ en el Concurso de Fabián Sevitzky, lo gana y la obra es dirigida por el propio Sevitzky por Radio del Estado, desde el Aula Magna de la Facultad de Derecho. Los tangueros ortodoxos hicieron tronar el escarmiento y sus voces no tardaron en descalificarlo: "eso no es tango". Y tenían razón. Piazzolla había logrado sacar al tango de las orillas pequeñas y reducidas de los desengaños y traiciones sin remedio y lo transformó en música universal de una Buenos Aires que se convertía en una metrópolis; sin perder un gramo de la nostalgia porteña, personalidad y empuje arrabalero a fuerza de contrapuntos, mezcla el jazz y sus estudios de música clásica, de incorporar batería, guitarras eléctricas, un segundo bandoneón, de reemplazar el violín por el violoncelo e invitar a músicos como Garry Mulligam, Georges Moustaki o Gary Burton a tocar con el. Ya no era más tango. Era otra cosa. El calificativo o etiqueta da lo mismo y es lo de menos.

Las contradicciones que generaba su música en el público tanguero parecían un reflejo de su brutal intolerancia (mutua en el caso de Jorge Luis Borges ) a quien calificó de "sordo" e "ignorante" ante la reacción del gran escritor a la aparición del disco "El tango". Ya se sabe, dos argentinos (geniales por supuesto) difícilmente se soporten.

Su talento inagotable, calidad musical, su intolerancia y contradicciones son parte de un mismo personaje. Tan humano como cualquiera. Aún en su abominable y poco feliz intervención musical al componer y grabar con orquesta una serie de obras dedicadas al campeonato mundial de fútbol de 1978 bajo la dictadura militar. La idea no es abrir prontuario de dudosa moral revisionista tan de moda en Argentina en estos tiempos (quien esté libre de pecado que tire la primera piedra), sino asumir la historia como fue, con sus luces y sus sombras.

El tango ya no es lo mismo después de Ástor Piazzolla. Su invalorable aporte a la música sigue sonando hoy con la misma potencia vanguardista de siempre y sigue inspirando a las nuevas generaciones de tangueros que desde otros rincones musicales están haciendo revivir el tango desde el bajo fondo.

Aquí algunos tangos escenciales:


Tango

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Tangata final

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Libertango

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Fuga y misterio

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Versión remix: I've Seen That Face Before (Libertango) Grace Jones - Alain Delon - Astor Piazzolla - Barry Reynolds - Dennis Wilkey

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Una versión del mejor tango de Piazzolla, Adiós Nonino, sólo con guitarra en las manos del músico argentino Victor Villadangos

domingo, 11 de febrero de 2007

Clapton y Cale un solo corazón

[SORDOS RUIDOS] Una entrevista a Eric Clapton en 1968 donde cuenta algunos de sus trucos con la guitarra. Una rareza musical comparable a la de ver arriba de un escenario (tocar en público le da urticaria) al músico y compositor americano J.J. Cale musa inspiradora del inglés y mentor de grandes éxitos que Eric Clapton nos hizo cantar hasta el cansacio. Juntos grabaron una obra de antología The Road to Escondido cargado de blues pulido y compuestos en su mayoría por J.J. Cale. Un Cd que recorre sonidos de otra época y lugar pero que deja la grata sensación de que valió la pena, no sólo estar vivo, sino que se hayan juntado.



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Aquí uno de los mejores temas de J.J. Cale, Woman I have.

domingo, 14 de enero de 2007

Todos mezclados pero vivos, que no es poco

[ SODOS RUIDOS ] Con sólo leer algunas noticias, las argumentaciones de personajes públicos ante hechos públicos y al ver como la ficción se hace realidad, uno puede pensar, como bien escribió Martín Bolívar en uno de los comentarios dejados en esta bitácora: con el tango Cambalache de Enrique Santos Discepolo, todo esta dicho o escrito. Y es que a veces las supersticiones se confirman o pensamos que así es y nuestra capacidad de asombro se va diluyendo y nos hace esépticos más allá de lo que la madre natauraleza (o el contexto) nos ha vuelto.
La trampa está allí, en dejarnos abatir por esos laberintos que uno mismo se construye. Uno es su propio límite. Por suerte no todo esta escrito ni dicho ni afirmado ni negado. Siempre hay espacio para crear algo diferente y pensar la realidad desde una perspectiva positiva. Y aunque 1935, que es el año en que se escribió Cambalache no daba para alegrías; en el cine, por ejemplo, pasaban algunas cosas interesantes: Alfred Hitchcock estrenaba la película, 39 escalones , Josef Von Sternberg, El diablo era mujer y Luis Buñuel,
La hija de Juan Simón, entre otros hitos del séptimo arte. Por suerte siempre hay espacio para escaparse y mirar las cosas de una manera diferente.

martes, 26 de diciembre de 2006

La navidad nos dejó sin James Brown

[ SODOS RUIDOS ] La música como la conocemos hoy sonaría muy diferente si James Joseph Brown en lugar de cantar si hubiera dedicado a otra cosa. Su influencia es tan amplia que casi no queda grupo de rock que no haya sentido la irrefrenable sensación de que el hombre del peinado imperturbable dejara unos acordes en sus temas. Casi todos le deben algo a James Brown.
El orgulllo de los negros marginados del sueño americano, es una sombra proyectada al infinito desde que el grupo The Famous Flames comenzó a hacer sentir el "Rhytm and blues" hasta que en 1955 publicaron el single "Please, Please, Please" y el estallido negro no se hizo esperar. Su voz tan inconfundible como su forma de bailar y su energía no se apagan con su muerte el 25 de diciembre de 2006. Un año en el que James Brown, un mes atrás para ser más exactos, se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace (Londres, Inglaterra) donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos. Aquí dos temas para la ocasión.





Cuando la MTV y Renault decidieron hacer una edición limitada del Reanault Clio, sumaron en un aviso que tiene una creatividad sutil y de cierta reareza, a su tema más popular, Sex machine.



Agulla&Bachetti, Argentina, 1998

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lunes, 4 de diciembre de 2006

De huérfanos, alborotadores,
aulladores y bastardos

[ SODOS RUIDOS ] Tom Waits tiene el don de lo inclasificable. Tanto que la traducción de su último triple CD cambia según a quién le toque hablar de él. La edición española de la revista GQ publica en noviembre (y que esta bitácora adopta como la más adecuada para presumir de estar a la moda y por que aún no nos reponemos de la mirada que desde la portada nos regala Ariadne Artiles) traduce "Orphans: brawlers, bawlers and bastards", como Huerfanos: alborotadores, aulladores y bastardos. La revista El País Semanal (EPS) del domingo 3 de diciembre de 2006, lo traduce como, Huerfanos (parece que aquí no tenemos dudas), bronquistas, berreadores y bastardos (otra coincidencia). Juan Varela desde su bitácora Periodistas21.blogspot.com propone Huérfanos: pendencieros, gritones y bastardos. Sutilezas del castellaño. más allá de las traducciones el trabajo sigue siendo inclasificable y genial.

El viejo Tom, vuelve a hacer de las suyas. Después de dos años de búsquedas y encuentros su apuesta creativa nos sacude con un triplete colmado de rarezas, joyas y una tonelada de sentimientos extraños. Después de su genial Mule Variations y sus, poco sorprendentes, Alice (2002), Blood Money (2002) y Real Gone (2004)- aunque siempre hay una perla escondida en estos trabajos-, este ¿regreso? lo coloca otra vez en la ruta.

Un alquimista que encuentra sonidos allí donde el resto de nosotros no obtendría nada. Su voz es una marca de origen.Un instrumento que se deja acompañar por guitarras, pianos y baterías pero que nada logra opacarla, tal vez el paso del tiempo le agregó más profundidad en lugar de erocionarla.

En la edición de ayer,(domingo 3 de noviembre de 2006) la revista El País Semanal (EPS) publica una entrevista central escrito por Bárbara Celis, que logra meternos en la intimidad y los laberintos de Tom Waits. Sus palabras tienen la claridad y la potencia de sus canciones.

..."¿Soy nostálgico?. Busco las mismas cosas, las cosas que no desaparecen con el tiempo, las que no se entierran, las que siempre estarán allí."

"¿Y cree que las nuevas costumbres como escuchar música en el IPod, permanecerán?"
" Yo tengo uno. Me lo regalo mi hijo. Lo uso cuando boxeo en casa. Pero me gusta utilizarlo sólo con el "shuffle" por que pasa de Allen Ginsberg, a Prokofiev, a The Four Tops, a Charlie Rich, a Charlie Poole, a Charlie Parker... a todos los Charlie... Y es una suseción de cosas diferentes que adquieren sentido para mi. Así era la radio hace años. Ponían canciones con un sentido inherente, como lo que ahora hace Bob Dylan en su programa (XM radio). Ese tipo es un genio.

...¿Alguna vez se ha bajado música de internet?
No sabría cómo.

Si supiera,¿lo haría?
No estoy seguro, por que estoy sensibilizado con el tema. Las canciones pertenece n a alguién. Es como robarle las flores al vecino...

...¿Ha vuelto a grabar en el cuarto de baño de su casa, como en su anterior disco?
Sí.Siempre busco habitaciones que suenen bien, con una buena atmósfera. El secreto está en la acústica de los azulejos...

Entre lo aparente y lo real. Tom Waits juega siempre al límite de la línea expresiva. Del abismo del mundo exterior al personal. Su apuesta por sonidos imposibles pero perdurables no ha quedado afuera de este triple cd.

Aquí algunas canciones inclasificables de trabajos anteriores a "Orphans"


Heartattack And Vine
Heartattack And Vine (1980)
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Underground
Swordfishtrombones (1983)

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Singapore
Rain Dogs (1985)

domingo, 26 de noviembre de 2006

No ocultes tu amor

[ SORDOS RUIDOS ] Los "covers" tienen un valor de conexión increíble. Lo pasado revisitado hoy, y que nos permite abrir una ventana para reencontrarnos con la historia que nos une en la música y descubrir que al igual que el agua, está en constante moviemiento. Las melodías unidas por el hilo invisible del tiempo. Homenajes o simple necesidad de descarga artística. Da igual. Pearl Jam en su larga lista de "covers" que va de "Androgynous Mind" de Sonic Youth, "Breathe" de Pink Floyd,"Fuckin Up" de Neil Young a "You've Got To Hide Your Love Away" de The Beatles entre otros tantos, nos permite hacer ese recorrido musical y recuperar algunos sonidos. Aquí una versión de Pearl Jam del tema de The Beatles y la versión original.



viernes, 10 de noviembre de 2006

Tres de un par perfecto

"Si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás."
Louis Armstrong, cuando le preguntaron sobre que era el jazz.

[ SORDOS RUIDOS ] Hay voces que tienen un hilo invisible en común. Sencibilidad, carisma, personalidad en abundancia. El gran "Satchmo" con su trompeta y voz tan particular, además de haber inspirado con su música a Julio Cortázar para la creación de sus criaturas ficcionales llamadas Cronopios, que son el tema de algunos de sus cuentos; el escritor denominó en una ocasión a Armstrong como un "Grandísimo Cronopio"; también logró que otras dos gargantas aguardentosas y sensibles como las de Tom Waits y la de Nick Cave se junten, juegen y graben su tema "What A Wonderful World". Dos voces, tres grandes.

miércoles, 1 de noviembre de 2006

Sordos ruidos

Para ampliar un poco las posibilidades multimedia de esta bitácora y poder compartir un poco de música, inauguramos esta mini sección.

PJ HARVEY LA NIÑA FURIOSA

El rock tiene varios esteroptipos poco inteligentes. Uno de ellos se masificó casi sin darnos cuenta y es la asociación casi inmediata de la "rockera" con el borde y el desenfreno como pose válida para ser aceptada en el "club" del buen "rock and roll". La sombra y herencia de Janis Joplin siempre se asoma como referente de lo que "debe ser" una rocekera de ley según el arquetípo "políticamente correcto" del denominado, en Argentina, "rock chabón" . La islandesa Börjk o Madonna entre otras tantas, están en la veredad del "pop", no del rock. La segunda más que la primera.
Y siempre aparece alguién que rompe el molde y traza una línea divisoria, PJ Harvey es una de esas gratas apariciones que con la fueza de canciones destempladas, furiosas y crudas, sin caer en el estreotipo maldito nutrió de buena música y mejores letras a la escena del rock en los últimos años del autodeniminado rock "alternativo".

De su impecable CD "Stories from the City, Stories from the Sea", del 2000 el tema "Good fotune". Voz clara y potente en medio de acordes limpios y furiosos.



[+] info en inglés en: pjharvey.net